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1. 怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

人类所有描述痛苦的经验，都是为了展示自己向往幸福的尊严，所有在不同的痛苦当中形成的痛苦经验，都是为了战胜痛苦而迈向成功的快乐当中，任何在无情的美妙当中形成的，痛苦自身都是为了人类奔向更加高尚的光明快乐当中形成，奋斗于自身的所有永存希望。

文学作品的审美艺术风格类型主要有三种，一是悲剧美，二是喜剧美，三是悲喜交融美。

悲剧美是把美好的事物毁灭给人看，让观众产生同情与悲悯的情感，从而实现教化人心的作用。

喜剧美是丑恶的事物笑讽给人看，让观众在捧腹大笑中否定被笑讽的对象，从而实现惩恶扬善的作用。

悲喜交融美是打破悲剧与喜剧的界限，而融合两者兼有的因素，产生悲喜平衡的艺术效果。

问题中所说的“痛苦美”其实不准确，应该是“苦情美”或者“苦难美”，人生快乐是少而短暂的，而苦难和不幸却是多而长久的，因此许多作品多表现这种苦难以及由此产生的苦情。悲剧美所产生的审美效果是悲而壮，是激励人心的，与“痛苦美”并不能等同的。

文学作品，无论小说，诗歌，戏剧，小品都源于生活，而生活的种种人物，情节，环境都有生活的原型，渗透了人物在生活中的酸甜苦辣。如果说生活是一首歌，那么音符就是直面生活的阳春白雪的顺境，或下里巴人苦难生活的逆境。主弦律是欢悦还悲呜融成阳光，雨露或飞雪寒冬。顽强者在与困苦博斗中，在与贫病窘境中经受苦难而形成坚韧品格成为终生的财富。如高尔基的《童年》，《在人间》，《我的大学》就是如此。经历的苦难让高尔基成为前苏联伟大的文学家，痛苦美与悲剧美完美地集美于一身。再如中国文学家巴金的自传体三部曲《家》，《春》，《秋》，就生动形象地刻画了一个被锁在封建礼教深庭中的文学青年在黑喑中挣扎，叛逆，呐喊，终于冲出封建囚牢，走入时代洪流的知识分子形象来表现自己的成长无不烙上时代的印记。当代文学家蒋子龙有一句话说得好，要想文学作品有生命力，就要与时代共命运，同呼吸。无论是现实的还是幻想的都是生活直接还曲折地反应生活的愿望和本质，这个本质就是作者创作而高于生活的审美惰感。如《西游记》刻画孙悟空护送唐僧西天取经，历尽九九八十一磨难，金猴奋起千钓捧，玉宇澄清万里埃！痛苦的惨历美与悲剧美撩人心境，悟参人道，要有所作为必先经历苦难磨砺。

对这一问题，许多网友己发表了很多很好的意见，笔者只想从较本质的角度谈点看法。人都追求、崇赞***，真重其客观实在性、规律性；善着眼于社会性、道德性；而美则属情感性、精神性方面的表述、表现、体味范畴。文学是以语言文字为手段进行叙事、抒情、寓理的，而且美不美以及属于何种美，便是文学分析评论的一大课题。笔者不是文学批评及美学研究方面的专家，但从多年来阅读、学习文学作品直觉感受认为，死亡美与悲剧美是有区别，有联系，甚至有时是两者叠加的。所谓区别，主要表现在个体性与群体性、暂短性与长久性、悲伤性与深沉性等方面。如古装戏《铡美案》，秦香莲作为最大苦主，被弃、被害、被冤、被逼，最后又被淪为孤儿寡母，其整个剧情，确实突现了人格高尚、性情刚毅之美，这虽有一定的悲剧性，但因发生在特定时代背景下，其舞台表演並未深深触及人性的方面，因而应属”死亡”。再如唐玄帝与杨贵妃的生死离别，虽”此恨绵绵无绝期”，但限于两人的特殊身份与所处時景，虽就两人的爱情说是塲悲剧，但显无社会普及性及历史久远性，亦难以悲剧美论之。而《梁祝》的故事就不同了，虽两者身份普通，但它既深切揭示了漫长封建社会婚姻不自主，更深刻、生动地表达了人们从古至合以致永远人们对纯真爱情一贯的响往，及舍生忘死地的不断追求，既有共时性，又有历时性，故感天动地、墓开化蝶，虽形似”死亡美”，确更是”悲剧美”！