艺术概论名词解释文学理论

1. 有没有听过艺术思想这个词，它是什么意思？
2. 什么是现代主义艺术？

有没有听过艺术思想这个词，它是什么意思？

对于当代艺术作品，我当然理解他们在表达什么，也明白他们表达的方式和技巧，也能感受得到那些外延信息，这并不是很难的一件事，只要具有一定的背景知识基础。但我并不觉得它们有什么价值，我为什么要通过欣赏艺术品这种低效率而又含混不清的方式来了解这些思想。去掉这些艺术品身上的所谓“理念”、“精神”、“思想”。

当代艺术的核心是以艺术作品为载体传递各种思想，讲究的是使观众产生的感觉与冲击。然而平心而论，我完全不觉得这些“感觉”有什么与众不同的独到之处以至于非要通过欣赏艺术品的形式来获得不可，这完全是走上了邪路。就好像一个聋子非要成为一个歌唱家一样，你再努力，再有天分，也唱不出天籁之音。作为载体，你的艺术品再牛逼，其所蕴含的思想深度也被几页文字超越。作为艺术品的价值所在，其内涵也完全不适合通过艺术表达。最后只是得到了一个高不成低不就的结果。

我一直认为，绘画、雕塑等作为一种艺术形式，其核心价值仍然是作品本身，现在反而是电影游戏***产业的视觉效果从业者们，继承并发扬了绘画形式的优点，通过各种影视作品展现了这种艺术形式的魅力与美感所在。

有文艺（文学、艺术）思想这个词，当然就包括艺术思想了。艺术思想是艺术的理论指导。艺术没有思想岂不等于没有灵魂？没有灵魂的艺术不叫艺术。因为艺术是通过美的形式与欣赏者进行心灵沟通的，它也是创作者心灵的载体。所以艺术思想是艺术创作的灵魂。

首先，我们要知道搞艺术的脑子里需要有什么。

艺术的前提就是幻想与想象，把脑海中的幻想与想象具现化，达到让人们欣赏的程度，也就成了艺术表现。

所以艺术思想可以说是人们对一个未具现具有欣赏性的物事所表达出的幻想与想象。

艺术是按美的规律性，表现出思想内容的审美艺术性。艺术思想是艺术作品的灵魂，思想决定着艺术，艺术又反作用于思想。艺术作品离开了思想就是唯心主义艺术，若离开了艺术就是摆设品，艺术是思想性与艺术性和谐的统一体。

艺术的思想性，是作品的内容所反映的社会生活展现出来的真实性。取决于艺术家思想的高度、三观正、对社会生活认识的深度，与艺术家的审美情感和艺术风格相结合，创作出具有思想性与艺术性相融合的高度完美的艺术作品。

艺术思想是反映艺术家的审美思想，艺术家的思想总是同丰富多彩的社会生活的形象紧密相连。艺术家的思想在艺术创作中，总是伴随着自己的思想情感进行艺术创作，表现出艺术作品的思想主题和艺术特色相互统一的审美价值。

我国是社会主义国家，要求艺术家以马克思主义的世界观和方法论为指导，深入社会生活体验出现实的感悟，收集有典型的素材，以自己的审美思想、艺术手法、艺术风格创作出人民大众喜爱的审美理想的艺术作品。

这个问题从字面上不难理解。

艺术是表达思想的形式之一，而思想是决定艺术价值最重要的元素。

所谓艺术思想，就是创作艺术的思想形态，举个简单的栗子：

譬如根雕，同一件木头，不同的人看到的和表达的思想是不同的，这和人的个性、知识储备、专业知识、爱好、习惯及表达手法都有关系。而这些因素综合起来，表达在作品上，就表达出了这件作品的思想，同时也是表达这个人的思想。

每件艺术品都有自己的思想，因为每位艺术家都有自己的思想。

艺术是把思想具像化的表达窗口，而艺术作品的深度、广度是由艺术家的艺术思想决定的。

什么是现代主义艺术？

现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期， 具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。

随着现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的*********自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。

20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼***、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼***的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响，弗洛伊德的潜意识学说，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品[_a***_]了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义思潮在文学、戏剧、设计等领域也有很大的影响，派生出很多相关作品。