拜伦的文学流派,拜伦的文学流派有哪些

1. 如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

《珀尔赛福涅》是一场正义与黑暗的较量，是超我与本我的斗争，甚至在隐喻的层面上是两种艺术道路的分歧。

罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。

画面：黑色的背景代表着冥界的世界，珀尔赛福涅身着蓝色的长衫，手中拿着一枝石榴，正在凝神暇想，思念地面上阳光明媚的生活。

意义：石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；

女郎在光明与黑暗，欲望与贞洁、感性与理性之间犹疑，她左手拿着石榴紧靠胸前，而那只从黑暗中伸出的右手几乎与人体失去平衡，仿佛是来自地狱的邪恶之手，它紧扣住左手，欲将之拉向死亡的深渊。

珀尔赛福涅是宙斯和谷物女神得墨忒耳的女儿。

不过她的母亲看不惯奥林匹斯众神那放纵不羁的风流作派，不希望自己的女儿受到骚扰，便把她藏在人间的一个山洞中。

你好亲，很开心回答你的问题。

罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的核心画家。

拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19世纪诞生于英国的一个油画流派。

如果说，文艺复兴油画流派的创作，其文化根基是古希腊宗教神话故事。

19世纪诞生于法国的浪漫主义油画流派，创作的文化根基是取材于中世纪的***故事，从但丁，莎士比亚，拜伦的文学作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的画家们，创作同样取材于圣经故事，文学著作，表达一种淳朴，怀旧，象征唯美的绘画格调，反对工业化资本主义机器的生产和繁华的生活危机，提倡回到拉斐尔之前，中世纪传统的画风，乔托纯朴，清新的绘画风格。

拉斐尔画家，多喜爱文学，喜欢用画笔表达文学故事，戏剧。

画家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂从小深受家族浓厚的文学氛围的熏陶，所以罗塞蒂的绘画作品，都以感伤的神话和文学作品为灵感创作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，又名《命运女神》，同样取材于希腊神话故事，但是，罗塞蒂是以妻子为***，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的形象

《珀尔赛福涅》表现的是古代希腊神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。 罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为***儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、***与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。

首先，先来说说作者罗赛蒂：

　　1848年,拉斐尔前派兄弟会在英国伦敦成立,其开创者及代表人物为罗塞蒂、米莱斯与亨特,在欧洲浪漫主义兴起的背景下,他们反对学院派因循守旧的画风,他们的作品风格细腻唯美,非常富有诗意。包括罗塞蒂在内的拉斐尔前派画家善于运用唯美感伤的艺术表达手法从中捕捉和抒发人在社会与自然中的精神、感情。作者罗赛蒂非常喜欢诗人但丁，而且仔细研究过，作品中的诗性表达是其一大特点。

其次看作品《泊尔塞福涅》画中的内容~希腊神话中冥界的王后，是众神之王宙斯和农业女神德墨忒尔的女儿，被哈迪斯***到冥界成为王后。在希腊艺术中珀尔塞福涅一般被画在大地上时，是一个身穿长袍，抱着收割的稻穗或者麦穗，庄重微笑的少女；但在阴间，却是一位铁石心肠的女王。

罗赛蒂的作品​值得一提的是，多数画作中女性的“烈焰红唇”非常吸睛，《泊尔塞福涅》这幅画，可以说是画了一位烈女子，希腊神话中奥德修斯等人来到冥界的时候，不敢直呼其名。这让我想到了我国东晋画家顾恺之的《女史箴图》，为古代先贤圣女造像，劝诫和警示后世，著作《女史箴》被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇而流传甚广，顾恺之的画作《女史箴图》也被后世奉为古代人物画的经典。

《珀尔塞福涅》 作者罗赛蒂还为这幅作品作一首题画诗：

远远地，有光，带来冷冷的欢欣

在墙边消隐，一闪而不再

终止在深锁我的宫门

远远地，厄娜的花儿开放凄凉

悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生