文学作品与油画

1. 作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？
2. 作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？

你好亲，很开心回答你的问题

寓意，个人拙见，是寄托，隐含，暗示的意思，表达含蓄的象征性手法

寓意，在中国含蓄的传统文化中很常见。

中国文化表达的寓意，多见于诗词，中国画中，比如文人画中的常客，梅兰竹菊，各有寓意，文人墨客，喜欢以四君子创作国画，展现文人高洁，淡泊的不卑不亢，超凡脱俗的品质

西方美术史上，许多经典的人体油画作品，但是千万不要以为，西方的文化，其人体油画，袒露无遗，一丝不挂，一览无余，所以西方文化很直白，开放，露骨，这种看法很片面

其实，在西方美术史上，在推崇传统写实油画根基的西方美术史上，也有有些油画，体现了含蓄表达寓意的风格。

油画中的寓意，个人拙见，是***用含蓄，或者间接，或者象征性的手法，表达隐含，暗示的意境

西方美术史上，个人拙见，文艺复兴时期，画家博斯创作绘画，善于用间接的方式，表达画面深沉的寓意

比如博斯的画作《圣安东尼的诱惑》，个人拙见，画面寓意深沉，各种魔鬼，幻化成离奇古怪的怪兽，恶魔，读《圣经》的老鼠，披着铠甲的鱼，人面兽身的怪物，飞翔的轮船，熊熊烈火，吞噬建筑物，浓重的黑烟，遮掩半个天空

很多经典的油画是画家呕心沥血经历了艰难的创作过程才完成的鼎力之作，不仅有光鲜亮丽炫人眼目的画面，而且有着深刻而丰富的寓意。真正读懂，就不只是对油画艺术的了解了，还要了解该画的时代背景，了解该画的文化内涵等等。

就以两幅著名的人体油画为例，一幅是乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，一幅是安格尔的《泉》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期***画派三杰之一，是继拉斐尔之后古典主义唯美油画的重要代表。《入睡的维纳斯》是乔尔乔内的代表画作，也是他去世前的最后一幅画作。

画面中，古希腊神话中的爱神维纳斯静谧的躺卧在露天下的一张木床上，看上去刚刚入睡，美丽面容中露出一丝微笑，仿佛在做着一个甜蜜的梦。远方的蓝天白云树木房屋近处的绿地草坪和入睡的维纳斯构成一幅非常美妙的人景合一的绚丽图景。

可能很多人会把这幅油画看做是一幅单纯的很美的人体油画。其实不然，这幅画中蕴含着丰富的人文主义思想。在当时的时代背景下，画家借以神话女神维纳斯的名义，实则表现的是现实生活中的人。一个充满活力和梦想的青春花季的女子对幸福的欲望和遐想，让人们看后产生真切的内心共鸣，进而启蒙人们的思想解放和人性解放。

安格尔是法国十九世纪新古典主义最重要的画家，学院派首席代表。《泉》是安格尔前后用了26年时间在76岁高龄时创作完成的一幅扛鼎之作。

画面中，一位美丽少女双手擎举着一只陶瓶，以垂直造型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女皎洁俊美的容貌和纯净如水的心灵。

在这幅画中，画家通过完美的构图和人物表情动作神态以及背景泉水的刻画描绘，使整个画面纯净优美典雅庄重纤尘不染，不仅淋漓地表现出一个青春少女外在身体的美，而且揭示出人的心灵也应该而且可以和外貌一样清澈纯净美好无瑕。这应该就是《泉》的寓意吧。

人们在欣赏油画作品中，不但要有自己的感受，而且还要有深刻读懂油画作品的寓意。读懂油画作品的寓意，主要是能解读油画作品的主题内容和艺术特色，使油画作品具有审美理想的寓意深远。

一、油画作品中寓意，是画家运用造型的构图刻画人物和自然的形象性，而用色彩渲染人物形象和自然景观，体现出寓意深远的审美情怀，使油画作品蕴含着艺术家审美情感的艺术风格。

二、西方油画大师鲁本斯油画作品《和平赐福的寓意》，这幅画对比了和平的幸福和战争的可怕，背景是智慧女神雅典娜驱逐战神玛尔斯。在古希腊神话中，虽然雅典娜和玛尔斯都象征着战争，但是雅典娜代表了正义与和平的战争，而玛尔斯则象征着暴力和破坏和平的战争。

三、油画作品中体现出寓意深长的审美境界，在中西方绘画史上都有各个时期表现，寓意深远的艺术风格，是对自由和大自然的热爱，对已逝的历史的眷恋，对生活中的浪漫潇洒、闲情雅致的思念寄托。

20世纪诞生的各种形式的抽象画以及现在的抽象画，都亳无寓意可言，因为抽象画缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，所以我们没必要花费时间去议论抽象画，当然了，其他画派是值得探索研习的，那么，作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？

深刻读懂一幅油画作品的寓意

要读懂一幅油画作品的寓意，并非难事，真正意义上，油画就只有两种流派：抽象画派和写实画派，既然抽象画派不值一提，那么我们就谈论写实画派作品的寓意：新古典主义崇尚理性、浪漫主义追求个性解放、写实主义注重冷静务实、印象主义给人梦幻的感觉，

我们都知道，油画艺术中最多的就是“某种主义”，其实那些“某种主义”之间都是你中有我、我中有你的相交关系，也都是时代的产物；要深刻读懂一幅油画作品的寓意，就要结合作品创作时所处的时代社会背景，以及作品的画面人物场景，作品反映的无非就是当时的社会与艺术家的思想，

经过上两段的简单叙述，我们就更加容易理解如何去深刻读懂一幅油画作品的寓意了，举例说明：天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是世界上知名度最高的作品，而且是没有之一，这幅画创作于欧洲文艺复兴时期，文艺复兴是以“人文主义”为核心，也就是说，《蒙娜丽莎》这幅画反映的是“人文主义”思想精神，

再仔细看可以发现《蒙娜丽莎》这幅画的“兴趣中心”是画中人物蒙娜丽莎那双眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑，扫除了中世纪以来的忧郁神色，意味着，在长达1000余年西方[_a***_]基督教会的统治下，人们饱受精神上的束缚和奴役，人性被忽视甚至践踏，此时人们便更加渴求黄金时代的光辉以驱散教会笼罩下的阴霾，渴求得到自由和解放，而这种“渴求”得到了实现。

如何欣赏和读懂一幅油画作品？这应该一分为二的看，就是从世俗的角度还是专业的角度？一般情况下世俗的普通大众一般从好不好看来评判，再到内容涉及的主题。比如色彩是否完美？造型是否为美？内容是否健康？而专业欣赏者除了一般要求外会强调艺术语言的体现，更看重艺术形式与内容的完美结合和新型艺术语言的表达。

作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

谢谢邀请

国画和油画是世界两大画种，代表了两个不同的文明。

国画是中华之国粹，是中华文明的具体体现，是以写“意“来表达、反映客观世界，用简练手法呈现让人回味无穷的的精神意境，是中华特有独特的文化艺术，是中华之瑰宝。

油画是西方伟大的艺术，是西方人在各种科学的高度发展(物理、化学、数学)，而产生的绘画艺术，追求的是真、实、完美的绘画艺术。

在欣赏国画和油画的时候要尊重不同的文化，用不同的思想和不同的视角去理解不同的内涵。

以上愚见，诚望赐教。

国画与油画产生的文化背景完全不同，因此，欣赏它们的方式是完全不同的。

国画从春秋战国末期产生，到现在已有2200多年，在这漫长的发展过程中，形成了一套完善的创作方式和审美标准，这些都是依靠东方文化理念和文化背景生成的，必然带有东方式的审美要求。

总体来说，欣赏国画要比欣赏油画复杂很多，要求也更多，主要表现在以下几个层面。

其一，先观看画面的整体气韵是否生动，是否能给观者带来一些联想和震撼。

国画的产生跟华夏民族的文化心理是一致的，都是把世间万物当做一个整体来审视，宇宙和自然为最大，世间万物都是它们的有机组成部分，宏观物质的运行如果是和谐的，那么，微观的运行必定也是和谐的。

因此，在国画中，不论是山水画，还是花鸟画和人物画，画家都会把画面组合成一个整体，用整体的气韵来表现特定的情怀与格调，进而感染观者。

或者是清新自然，恬淡闲适，或者是华美壮丽，或者是寂静肃穆，这些就是由整体气韵所展现出来的意境，是国画最重要的特质。

其二，再看笔墨和线条是否有趣味。

大家好，我是优画君，优画网主编。很高兴回答这个有趣的问题。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。

欣赏国画和欣赏油画，当然侧重点是有不同之处的，但***取的欣赏方式大体上看完全一样。欣赏一幅画通常我们可以分为两大步骤，第一个步骤是通过直观去把握它的内容、形式和风格，第二个步骤是通过文化去理解它的思想、主题和背景。不论欣赏国画还是欣赏油画，都遵循这个套路。只不过在欣赏国画的时候，我们往往侧重于第二个方面，也就是文化方面的鉴赏。而欣赏油画的时候，我们往往侧重于第一个方面，即直观方面的鉴赏。为什么这样说呢？因为国画是在中国几千年传统文化当中生长出来的结晶，它与诗、书、印等画以外的其他艺术形式密不可分，它当中包含着中国人的心性与思想，中国人的境界与追求，甚至映射出中国传统文化的***观和价值观。一幅山水国画，我们欣赏的不仅仅是它的构图、用笔、用墨，我们欣赏的更多的是它的整体意境，以及作者的人文修养。我们甚至还会欣赏画中的题诗，品鉴诗情与画意珠联璧合之雅。我们的欣赏早已超出了画面本身，达到了“天人合一”的“畅神”境界。

然而，倘若我们欣赏德国多瑙河画派的山水田园题材油画《雷根斯堡附近的多瑙河谷》，情况就不同了。这是一幅清新明亮而美丽的画，我们的目光会被画中的大自然吸引。巧妙的构图，画出了河谷的开阔。鲜明的色彩，让森林与河流闪闪发亮。若隐若现的小小城堡、远处起伏连绵的山峦是那样可爱。天空布满了云彩，看上去好像是有生命的。如此真实美丽的风光呈现在我们面前，它的恬美，它的诗意盎然，如同一部和谐的交响乐沁入我们内在的听觉世界。我们并不会深究该画派在艺术史上的地位，也不会深究艺术家有怎样的理念与思想境界，我们所看到的即美本身。