文学理论 张力

1. 什么叫做诗歌的张力？

什么叫做诗歌的张力？

文/漂流的亚特兰蒂斯

诗歌的特点决定了其不能像散文或者记叙文一样，没有字数格律的限制而随意抒发自己的情感。诗歌的结构比散文更为紧凑，寥寥数语便要准确表达作者想要抒发的情感。因此，几乎所有优秀的诗歌其所传递的真正意图都在字面文字之外，需要读者一起与作者完成诗歌的意境创作。

好的诗歌更够激发不同读者产生不同的情感，如我们经常听说的一句话：一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。这些能够激发不同读者产生不同情感的能力就是诗歌的张力。这点区别于打油诗或者顺口溜。

张力字面意思为弹性。欧阳修在其《六一诗话》中对诗歌的张力做了很生动的解释：“状难写之景尽在目前，含不尽之意见于言外”。意思就是说读诗如见景，诗意并不局限于文字之内，言外之意才重要。并提出了“意新语工”的理论。

具有张力的诗歌需要其文字经过千锤百炼，并具有深厚的内蕴，并给人无限联想。打个比方就如一滴墨滴入宣纸，层层渗透，意犹未尽。诗歌的用于不局限于单一，稳定，而更倾向于向多义性发展。多义性既我们前文提到的张力，主要通过意象、意境或者典故等等的运用来实现。

诗歌中少言是表现张力的一种方法。直白点就是能少说就不说。比如白居易《琵琶行》中的：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。几乎可以说是对诗歌张力的最精炼的回答，无声胜有声讲的就是“含不尽之意见于言外”。

王昌龄《从军行》七首之一：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗的主题表达对从军的无奈和伤感，但是全诗只字未提从军，而是借用与军旅相关的意象：琵琶、关山、边关和长城等来传递作者对军旅的无奈和厌倦，当然这些言外之意需要读者自行体会。

诗词中还有一种常见的表现张力的方法，读者读之的明显感觉是作者话未讲完。比较典型的例子是王维《杂诗》三首之一的：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”诗中的“君自故乡来，应知故乡事”显然就是话未讲完，读者读后自然而然会在脑补他们的谈话内容，至于内容每个人当然不仅相同。这是一种比较直接的表现张力的形式。

这个问题里最好提问者自己回答最好，别人怎么知道你提出这个问题，内心是怎么定义这个张力的？既然你邀请我回答，那只能按我的理解来定义了。可以从两方面来理解诗歌的张力，一，从读者对诗歌的理解来说，每多读一遍，就多一份理解和醒悟，这里有个前提，我是指那些百读不厌的经典诗歌，不是那些让人越读越糊涂的朦胧诗，那些诗歌是谈不上张力的。二，从作者来说，一首能称得上好诗的，就有多次修改的必要，我不赞成那种一挥而就的诗作，真能给人启迪和丰富想象力，能得到众认同的诗作，绝对是作者经过反复酝酿，反复修改以后才写成功的，想想看一首几十项，几百个字的诗歌，如果把以前修改过的内容加起来，是多少项，多少字，多少内容，如果做不到这一点，怎么会出现读者百读不厌，反复读呢？读者多读一遍，不就是多一层理解，多一些内容，多一份感悟，不就是多一份张力吗？

诗歌是沉默的语言，静静的待在泛黄的纸张上，无声的传达着它出生年代的脉搏和气息。同时，诗歌又是一种有声的语言，方寸的栖息之地，标志美观的方块字，内里，却酝酿着惊天骇浪的气息和景象。而每每与诗歌不曾分离的，便是"张力"二字了。然则，"张力"究竟是个什么？从何而来？与诗歌有些什么纠葛，这些，仍然待人深究。

一、 此"张力"非彼"张力"

"张力"最早却是一个物理学用语，指的是物体受到拉力作用时，存在于其内部的一种相互牵引的力。可见，"张力"是在现实中实实在在存在的一种力。可物理学和文学，一文一理；物体与诗歌却是无论如何也不能对应的，何以用于物理学中的词语竟用于文学中？

文学批评中时常会提及"张力"，然已是二十世纪的事了。美国批评家艾略特1938年曾于《论诗的张力》一文中指出："我们公认的许多好诗——还有我们忽略的一些好诗——具有某种共同的特点，我们可以为这种单一性质造一个名字，······这种性质称之为'张力'"。他认为，诗歌传达给人的感受中，有两种主要因素在起作用，一是外延（extension），一是内涵（intension）。外延是指词的"词典意义"，词的本义或者是指称意义；内涵是指词的引申义和暗示意义，有时也指其中附有的感情色彩。可见，艾略特认为诗歌的张力主要是由于语言的原因，语言有本指意义和现实延伸的外部涵义，这两种意义同时作用于诗歌之中，便形成了诗歌的张力。因此，或可大略而言，诗歌中语义结构的复杂性使得诗歌内部形成一个完整有机的结构，这个构造之中又蕴含着彼此对立或者是同向的作用力，撕扯着诗歌的内部结构，使诗歌呈现一种紧张的情势，在静态中含着一种平衡的动态。

二、"张力"的具体表现

"张力"最主要的来源既是语言，在诗歌中，又究竟是如何表现的呢？笔者仅以中国古代诗词为例，粗浅的表达自己的看法与理解。

"张力"一词，虽是二十世纪才由西方理论界进入中国批评界，然这并不意味着"张力"这一特性仅存在于二十世纪以后的东、西方诗中。以"张力"的特性观察中国古典的诗词，便会发现，多至百来字、少至二十字的方块字的排列组合中，能够呈现出一个完整的世界、流动的情感过程，甚至其中的一草一木，事无巨细，生动形象。那些几百年前甚至是千年前的草木、人物，借助于文字的力量和想象的魅力，重新在世间生长，获得生命力，微风轻拂处，飘过尘封了千年的气息。一枝一叶、一颦一笑，染上了历史的尘埃、时间堆积的厚重和永不停止的生命力。

《静夜思》是一首简单的小诗，"床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"简单的情境，通俗易懂的语句，在我们面前勾勒出了一幅封存的画境。诗中仅写了诗人眼中简单的所见——一张床，月亮洒向人间的光，乍见之下，诗人将月光当成了是地上凝结的白霜。而一抬头，才知晓是天上的明月，却由此，禁不住的想起了家乡。月夜中，诗人望月思乡，这便是此诗最核心的图景。而这一幅简单的图景中，最吸引人的却是诗人在始终通过语言所传达出来的未言明的情绪。何以月光似霜，月光之特点——清、冷、亮，似地上霜，便说明月光拥有霜的某些特征，亦即——冷、白，因霜出现在秋冬季节，晨起或是深夜，附着于地上，冰冷。此时，李白既觉得月光似霜，亦即在表明许是夜半时分，诗人见到了铺撒在地上的月光，因冷的特点与时间的缘故，因而不自觉的以为是结成的霜。此处暗言了诗人应是失眠，且是处于低头、低沉的状态。后两句，转而写诗人抬头，望见了天上的月亮，此句的"举头"，正证明了前时诗人确是低头的状态，然则诗人为何在月夜中，久醒不睡，低头思索，这却又值得探讨。眼中的天上月让诗人不由自主的想起了家乡，撇开月亮自古的思乡情缘，如此月夜，见着月亮，诗人许是在家乡亦曾见过。而或圆或缺的月亮形状，总会勾起[_a***_]的某些情绪，这个晚上，毫无疑问，它引起了李白对家乡的万般眷念之情。

可见，诗歌的语言以简练为主，而着简练的背后，蕴含着诗人的无限情绪，借助词语的排列组合，衍生出无限的可能。诗人将自己的情绪和所见的景物缩减在词语中，借助词语的多义性和情感性，小心翼翼的表达内心的情感，或忧愤深广，或新奇雀跃；他的眼中景、心中情，一一躲在文字的背后，等待着知己的发掘和感同身受。（一往文学作者：溪午不闻钟）