文学理论戏剧解读答案

1. 你是怎样理解戏曲文学的？

你是怎样理解戏曲文学的？

当每个人要是能理解戏曲文学。当然，你会要听得懂，看得懂。这就对戏曲文学完全有着充分的了解。某些人对戏曲看不懂，听不懂。所以说：对戏曲文学没有充分的概念。因些，对戏曲文学不怎么理解。

戏曲是一门综合性艺术，包括音乐，美术，舞蹈等等。

戏曲文学，主要指戏曲剧本的文学。比如剧本的思想理念，情节安排，唱词的文学性等等……跟分析其他文学作品是一个道理。

戏曲产生于祭祀活动，很长一段时间都是下层人民消遣的***活动。只有很少一部分的落魄文人会参与创作，因为水平有限，他们经常就只写一个梗概，提纲，演员就根据故事的梗概提纲演戏，所以根本也就不存在所谓的戏曲文学

唐诗宋词元曲，戏曲文学的第一个繁荣阶段是元朝。因为民族压迫政策和科举制度的一度废止。宋朝以来接受过良好教育的读书人仕途无望，只好开始了戏曲的创作。一为出一口闷气，二为生计。比如出现了关汉卿，白朴那样的优秀曲作家，剧作家。

王实甫的西厢记

明清*** 琵琶记 桃花扇 牡丹亭等等

随着文人的参与，戏曲演出剧本也逐渐发展成为一种案头文学。

至于戏曲被作为正式的一门学问，被大家所研究，则是到清末王国维的时候了

王国维运用西方的研究方法对戏曲进行研究，开风气之先

戏曲文学是戏曲艺术不可或缺的，其物化形式是剧本。古有关汉卿，王实甫等大师，今有陈亚先，罗怀臻等新人。戏曲文学，除故事人物外，最看重的是唱词，唱词分曲牌体与板腔体，前者都按规制填写，也称填词，后者相对宽松白由，但二者要写的精粹出彩都不容易。中国戏曲(包括各地方剧种)最具代表性的是京剧，亦称国粹。几百年的自我发展与完善，已形成相对固定的表演模式，唱做唸打，唱排在第一位，唱词自然十分重要，因此，无可怀疑戏曲文学的核心是唱词，写好唱词，即抓住了戏曲文学的根本。

戏曲文学是文学的一个分支。主要以剧本和演唱的形式来体现。当然，在昆曲盛行的元代，戏曲剧本也可以当做文学作品来阅读，观看，学习，欣赏的。

当时的元曲大家王实甫，关汉卿，马致远都留下了传承千古的名曲佳句，直到现在还在被人们传唱。

比如王实甫留下了：“有心争似无心好，多情却被无情恼”，“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。（《西厢记》）。

马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。等千古名句。

昆曲作为曲牌体，剧本的作用是十分重要的。这也是昆曲文学性十分强的一个重要原因。

那么作为乱弹的皮黄京剧。剧本的作用就差得多了，因为这种戏曲形式，已经变为以角儿为主的形式了。有时候剧本并不那么重要。大家看很多的京剧剧本，实际呢文学性不是很强，特别是一些传统京剧。比如说《贵妃醉酒》。《拾玉镯》什么的。还有《群英会》。章诒和有一次就说：“我们看《群英会》的剧本，那家伙水的没法看，可是你看个名角的合作演出精彩绝伦”。

她的话给我提示了一个重要信息，这就是京剧剧本的文学性不是特别重要的。当然后来一些名家用了一些文学***作为编剧，有些剧本写得也非常精彩，但是京剧还是以角儿为主，好的文学剧本，在不影响角儿演出的情况下，起到的是锦上添花而不能喧宾夺主的作用。比如说翁偶虹写的程派名剧《锁麟囊》。

所以，看京剧还是去看演员艺人的玩意儿去了，不是看剧本的，所以现在的某些剧作家把剧本写的同一本教科书一样复杂，实际是没有理解透京剧剧本的作用的。