文学理论的理论前提有,文学理论的理论前提有哪些

1. 想知道为什么要理解诗人做诗的中心思想，人都没了多少年了，你咋知道人家想什么，万一是随手写的呢？

想知道为什么要理解诗人做诗的中心思想，人都没了多少年了，你咋知道人家想什么，万一是随手写的呢？

谢邀。

文以载道，歌以咏志。

没有中心主旨的作品，犹如脱缰之野马表面上气势宏达；其实答非所云——无有目标地奔腾，最终自己也迷失方向！

没有中心构架的建筑，终究经不住风吹浪打！

万物一理。

批评与鉴赏从来脱离不了还原历史背景的前提。设身处地，始能感同身受！

一部合格的作品，不仅在于形式结构的完美；

而是发掘深层人文思想的探讨。

请允许我为题目挑点毛病，第一做诗应为作诗，第二中心思想，是中学生语文课上的教学内容，用在这里不太合适。第三出题人不太了解创作规律，诗言志丶诗言情，多为随感而发。毛主席的诗词许多是行军路上的感慨，描写的景物就在眼前。即便是胜利了，也还是随感而发，如***占领南京那首七律，据说写完不满意丢到纸篓里，被秘书抢救出来的名作，所以不是“万一"随手写的，而是多是随手写的丶甚至是随口吟的。但是，小说创作与诗不同，***往往醖嚷多年，写出后还要修改多次，定稿本往往是把初稿改得面目全非。从这两个角度讲，中学语文教学分析“中心思想"，既教不出诗人，也教不出作家（***家）。

野狐试答

题主的问题涉及到文艺理论的一个大问题，就是创作和鉴赏的关系问题。

“诗言志”诗人把自己的思想感情用语言文字记录下来，我们通过这些语言文字来了解作者的思想感情，就像平时的交流，对方把自己的想法说出来，你听了就知道他想的什么。不同的是，日常交际是面对面的，用的是交际语言；诗歌欣赏是你和诗人不在一起，或许相距千里，或许相隔千年，而且语言是诗歌语言。诗歌语言属于艺术语言，不同于交际语言，所以诗歌欣赏有一定的难度。

要很好地欣赏诗歌，需要懂得诗歌的艺术规律，（这个包含的东西很多，恕不展开。）因为诗人是按这个规律来作诗的，规律又是发展的，不同时期的诗歌，不同形式的诗歌又有一定的差别。艺术都有着强烈的个性化，同一时期，同一形式，不同作者的诗歌又有着很大不同，所以需要对作者的性格、人生际遇，创作风格等有所了解，掌握更多的信息有利更好的理解诗歌，这叫“知人论世”。

文艺鉴赏也有个性化的一面，“一千个读者会有一千个哈姆拉特”。同一首诗，不同的人理解上存在差异很正常，鉴赏也是一个再创造的过程，允许读者有自己合理的解读，就是说作者即使没有这个意思，但文本提供了可向这方面挖掘的东西，你可以大胆的发挥，只要合理合情就可以。但这不是乱来，要得到一定的认可，否则就只是自说自话了。

我觉得 之所以要去理解一首诗的所谓中心思想 主要是为了读者更好地理解诗文 发掘诗文意义使然。但我认为 此举不宜刻意与过度 否则 便容易缘木求鱼 甚至自以为是了！因为诗文之含义思想 不同之人经历感受与学识不同 可能也可以有不同理解 不必要精确一致 只要大同小异就可以了！况且 恰如题目所言 或许作者本身并无多想 万一是随手而作呢？现代人去过度解读 并试图树立标准 通常是语文工作需要 而有些就显得可笑了！

总之 自然而然 适可而止就可以了！各位朋友觉得呢？🍵🍵🌹🌹😜😄

谢谢邀请！在我读初中的时候，一位老师给我们讲过这样的道理：“主笔画，中心句；锣鼓点，言外意。”这话我记住了，可我没能做到。他说，把一个字写好，要看清这个字的主笔画是哪一笔，要把这个主笔画写好，主笔画写好了，就奠定了写好这个字的基础；读文章的时候，要找到篇或段的中心句或关键的字词，你能找到了它，就找到了准确理解文章的关键；听人家打锣鼓的时候，你听到了鼓槌的节点，就能知道这样打击锣鼓的目的；听到人家的言外之意是什么，就能断定出讲话人的目的所在。这个“中心句”现在有用了。我想古人的诗文是有中心句的，找到了中心句或关键的字词，再想想作者所处的时代背景，应当能理解的古人的诗文的。如李白的《蜀道难》，“蜀道之难，难于上青天”就是中心句；白居易的《忆江南》，“能不忆江南”就是中心句。一般来说每首诗词，结尾都是这首诗词的总结，这个末句大都是中心句，“能不忆江南”正是这样的。再如于谦的《石灰吟》，“要留清白在人间”也是这样的，表达了诗人高尚的节操和不屈不挠的精神。